为什么模特都是平胸?

陈列共和 2018-10-10 13:56:57




(文/知乎 感谢原作者


1. 高级时装表演中模特的确大多平胸


第一次关注时装中的平胸问题,是在Project Runway第九季里面,台裔设计师Olivier Green在为普通妇女设计时装的时候说的一句:“those boobs really annoy me(那些胸部真惹我生气)”。可以说,现在的高级时装更需要平胸模特,这是事实,当下,那些大胸模特在高级时装或高级成衣的T台上是不受欢迎的,这是时代的潮流。


现在圈里模特到底是不是「大多平胸」?


我打开了时尚界很权威的一本杂志——Vogue的美国官网


再打开位于上方的fashion shows板块:


第一栏就是 2015 时装周上的模特们,什么?图太小看不清胸?


所以现实中 T 台的模特确实大多平胸,一个品牌的模特妆容确实有其风格,但是我们可以大致判断,大多数的模特都是平胸的。也可以说,现在时尚偏好平胸造型。


2. 不能以生活中的标准审视时装表演中的模特


模特本身, 是时装艺术的一部分,模特是否平胸,要符合时装艺术的表现规律才能成为时代的潮流的表演者。高级时装表演是一种艺术,是不能原封不动地拿到生活中的。至于生活中的高档成衣,是设计师从之前发表的高级时装中选择方便于成衣化的设计,在一定程度上保留或集成了高级时装的某些技术,小批量生产的服装。至于大家日常穿的,并不属于这两个范畴。所以模特的身材也不能以生活中的标准考量。


3. 大胸时代:紧身胸衣


女装设计从未停止过对于女性美的赞扬,大胸、细腰、翘臀、长腿……


虽然在古代时装中就有束腰元素出现,但是根据可考西方服装史,有意识夸张胸部的女性服饰是从公元 1500 年前后将上衣下摆紧扎入裙内的日耳曼女性装束开始的,12-15 世纪,男性的服饰也加入了束腰元素,称之为罗马式服装。(下图为罗马式服装)


此后,束腰风气愈演愈烈,宫廷女性带头将束腰箍得越来越紧,从胸部到胯部,肋骨和内脏被不健康地压迫。女性的服饰则是由上半身坦胸的礼服、紧身胸衣以及夸臀部的裙子组成,时而配以夸张的头饰,更加突出大胸和细腰。(法国洛可可风格派宫廷画家让 - 马克·纳蒂埃所作的肖像画)


甚至到了19世纪90年代初期,Charles Frederick Worth首创的「泡泡袖」也为突出大胸和细腰的流行做出了贡献。(下图是沃斯在 1894 年设计的一款礼服)


但是露脚踝并非是现代服装的变革,事实上,在 18 世纪,服装设计师们已经开始在大开的裙摆处运用层次丰富的面料和结构制造裙子在闪跃晃动时时隐时现的双腿和脚踝。(下图是法国洛可可画家佛拉戈纳尔在 1766 年作的油画《荡秋千》表现了裙摆下的脚踝与性暗喻)


4. 脱掉紧身胸衣,潮流引领者们一步变平胸,同时期开始出现类似于现在的模特一样的潮流引领者


19-20世纪之交的时候,已经有很多作品开始推翻紧身胸衣的垄断,将女性从不舒服的胸衣中解脱出来,细腰、大胸随即消失。其中最有标志性的人物就是 Jacques Doucet和他的学徒Paul Poiret。


下图为Jacques Doucet设计的希腊风格女装,是废除紧身衣的鼻祖。(图片找到更好的再补充)


到了20世纪20年代,紧身胸衣的流行可以说基本上完全消失了。在1900-1920之间,第一次世界大战对欧洲造成了惨重的伤害,对19世纪繁盛的欧洲高级时装业也是不小的冲击。而后,中产阶级开始成为财富的创造者,大批的女性离开家庭,走入工厂和企业,和男性并肩工作。环境、生活和资金的不足迫使她们脱下繁复的礼服和拖地的长裙,女性的服饰开始向简约化,或者说,是男性化的方向迈进,之前答案中提到的香奈儿就是这个时期的宠儿,说白了就是女性需要工作时能穿的衣服。



更为关键的是,这个时期的时装界发生了两个翻天覆地的变化。


第一个是时装表演的流行。19世纪的巴黎已经出现了时装表演的雏形——高级时装沙龙,前面提到的那个羊腿袖设计师Charles Frederick Worth也是将时装品牌化的第一人,他用自己的名字作为服装品牌的名称,用自己的妻子为模特来宣传自己设计的时装,每年会推出年度流行款式,促成流行风格的建立,从而刺激消费。


而后,受一战影响没那么大的美国在 1903 年举行了第一场时装表演,美国时装业从此起步。到20世纪20-30年代,时装表演重返欧洲,时装业开始大规模地品牌化、商业化,职业模特也是从那个时候兴起的。


下图为30年代非常有名的模特Lisa Fonssagrives,可以从图中看出,那时的服饰结构已经非常像现代女性的服饰了,没有紧身胸衣的束缚,以及平胸。如果没有紧身衣的帮助,一个大胸的模特会将服装穿得很臃肿,没有腰线,括号型的身材与传统对女性的审美不符。


所以可以这么说,时装模特从一开始就是平胸的。


第二个是明星开始成为推动时装业发展的主要动力,尤以好莱坞电影明星为最,时装设计师们与电影合作,为电影明星设计时装,服饰流行进而成为平民百姓模仿的对象,女性的审美逐渐被设计师改变着。70-80 年代至今,要数Giorgio Armani时装的银幕出镜率高,达三百多部影片,包办演唱会场次、歌曲专辑,均为时装界之冠。驾驭的艺人形象幅度跨越之大,也成功使品牌不断与时俱进。其中Marilyn Vance为电影做的服装设计就有59部之多。


5. 更为中性化、国际化的时装设计令设计师青睐平胸模特


20 世纪 60 年代,在人们的记忆中,是一个社会大变革的时代。当时许多欧美国家的青年人开始奉行一套与其父辈截然不同的价值观。尤其是学生参加了政治抗议活动,并且爆发了许多反对越战和任何形式的战争。人们开始更加关注为妇女和各色人种争取更多权利。美国和英国的年轻人开始吸毒,并且比其父辈享有更多的性自由,尤其有了避孕药以后更甚。


开放自由的艺术氛围推进了时装的变革,女性时装真正开始中性化是在 60 年代,包括透视装、迷你裙这样属于叛逆的服装,而大量中性化的裤装也开始出现在时尚界。


图为 1966 年,Yves Saint Laurent 设计了第一款吸烟装,开启了女性穿裤装的新时代。


同时,日本的时装设计师们开始将宽松、剪裁简约的日本设计理念和神秘的东方元素带到世界时装中心——巴黎,其中有三宅一生、森英惠、高田贤三、川久保玲、山本耀司等。


实在找不到历史图片了,找到再补。放一张三宅一生15年春季系列的,你们可以感受一下,宽松的剪裁,也非常中性化,弱化了胸部线条。


同系列作品,再感受一下平胸:


6. 全民皆减肥的年代


同期,玛丽·奎恩特于 1959 年推出迷你裙,令女性的身材更加暴露,着装更加大胆,没了紧身胸衣的支撑与大裙摆的遮挡,想要塑造体形只能靠自己变瘦。


图为 1965 年的迷你裙。


再说一点全民变瘦的话题,仅作猜测。上古时代女性主要的工作就是生育,同时母系社会赋予她们强壮的体魄和健硕的美感,所以那时以胖为美,而这在现代社会是不需要的,我们不需要拼命地生孩子,也不需要打猎、游牧等等。人们进入农耕社会其实就开始以瘦为美,中国的杨柳细腰自不必说,欧洲的宫廷束腰文化更是令女性的食量减到最小,而田间工作的百姓自然不用追求极细的腰肢,这种由上层社会传下来的风气与习俗自然是一个时代的潮流。


如今其实也是,女性的瘦似乎也是上层社会主流追求的事情,我身边还是喜欢胸大的男生多一些。


至于时尚与平胸之间的关系……在时尚界,女性从来不是主宰者——至少模特不是,尽管设计师们为女性设计着华美的礼服,但是在这里,只要社会中女性的地位没有发生天翻地覆的变化,彻底压倒男性,那么女性取悦于男权的社会主题是永恒不变的,尤其是模特这个行业。摄影师、设计师、买手、时尚管理者、经纪人、时装画手……时尚圈数不清的行业都是以男性为主体的,时尚业从来都不是为了解放女性而存在的,只要她们不是社会主体。


现在流行平胸只不过是时代变了,「长腿」、「细腰」已经代替「大胸」成为了都市时尚女性的新代名词,一个较大的胸部会让你穿衣看起来臃肿不堪,而这样的审美恰恰是一百多年来时装业向暴露化、国际化进而更加强调纵向感的发展分不开的,模特作为潮流的引领者,自然要平胸。


你拼命打扮自己,保持完美的身材,买时尚的衣服,画无瑕疵的妆容,不过是以这个社会上的主导者——男性(或者可以说是时尚圈的男性?)的眼光来审视自己罢了。


7. 平胸与不平胸,最后还是由时尚界的真正操控者来决定


此外,不符合主流审美的模特太太多了,模特只是时装表演的一部分,是艺术的一种表现形式,并非需要满足主流口味。


Kate Moss,出道时犹如未发育小孩般瘦骨嶙峋的身形,略带畸形的 O 型腿,脸上浮现的点点雀斑,

但是并不影响她成为那个时代最伟大的模特。


最后再拿她说明一个问题,女生的胸罩是一个魔术道具,而 Runway 上大多都不需要模特穿胸罩的。


凯特·莫斯是一个非常瘦的妹子,胸也是非常平的:


但是挤挤会变大的,居然还有沟:


Kate Moss 应该算是更平胸时代的推进者了,瘦瘦小小的样子却带来极大的成功,在那个时代的确非常不可思议,引来模特和设计师争相模仿也不是不可能的。


虽然看着也没啥肉,但是她实在是太瘦了,很多模特脱了和穿上胸罩还是有很大区别的,是不是平胸主要还是取决于设计师或者造型师:



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